日本文学的审美取向

  日本文学指的是以日语写作的文学作品,横跨的时间大约有两千年。 今天上海日语培训专业学校美知教育给大家讲解下日本文学的审美取向

     【物哀】

  江户时期的文论家本居宣长提出物哀论,他认为深入理解对象的本质、他者的真实心情,将其与自己的想法重合,然后产生共鸣,就是物哀。

  最能体现物哀的就是物语与和歌。

  前者大家最熟悉的就是《源氏物语》,书中对四季风物与人物心理的描写完美的结合,紫式部以人物的恋情引起读者的兴叹,而产生“物哀”之情,让读者产生审美意识的升华。这种感情贯彻了日本文学始终,在后世名家如川端康成的笔下也有物哀精神的体现。

  总的来说,物哀是一种优美、纤细、沉静、自省的文学理念。

  【幽玄】

  幽玄针对和歌,藤原俊成倡导的幽玄,是寻求一种深邃、静寂的氛围和意境,以及由此产生的韵味清幽、余味绵长的符合性情调美。

  延续下来的典型代表就是日本古典戏剧:能剧。

  正如能剧理论集大成者世阿弥所言,能剧传达的效果就是幽玄,他利用舞台、布景、道具、舞蹈等手段,将戏剧中最重要的情节因素淡化——因为要表达的幽玄境界,是需要观众根据人物的情感来体会的,讲究的就是一种“含蓄”。

  【闲寂】

  如果看过江户时期的俳句,那么就知道这种闲寂余裕的风格是很容易体现的:

  松尾芭蕉最出名的一句俳句:

  闲寂古池旁/青蛙跳进池中央/水声扑通响。

  作者以一种清新自然的态度描写了这种易于感受的美,也算是日本文学中延续的风格了。

  在后世夏目漱石的代表作《我是猫》中,你也可以找到这种悠闲恬静的文风。

  此外,从宏观比较文学的角度来看,日本文学的总体特色还有这几点:

  【超脱政治性】也就是在日本的文学中,很少看到如同中国文学中“文以载道”思想的流露,这一点非常重要,正是在这种文学背景下,日本文学才表现了上面说的【物哀】【幽玄】【风雅】等;而最典型的当代日本文学大家川端康成的作品,也是局限于封闭的个人世界,着意营造超越时代的虚幻美,而大江健三郎深受法国存在主义的影响,从这一点看并不是“典型”的日本作家;

  【哀愁与缠绵】日语的虚词较少,抽象名词难以表达思维,家族紧密的叙事使他们的文学充满了淡淡的缠绵和伤感——物哀就是非常典型的表现。

  【以小见大的审美取向】纵观日本文学,从竹取物语开篇到和歌、俳句、草子等典型体裁,都是注重围观和细节的分散式审美,川端康成的长篇小说是一节节的可以单独成篇,夏目漱石的作品也是;最伟大的《源氏物语》,虽然是世界上最早的长篇小说,但是仔细看它的结构,是可以每一篇分开来读。

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